Créer des personnages fascinants : Un guide mondial pour la création de la voix des personnages

La voix du personnage est la pierre angulaire d'une narration crédible et captivante. C'est plus que du simple dialogue ; c'est la manière unique dont un personnage s'exprime, reflétant sa personnalité, son histoire et sa vision du monde. Dans ce guide complet, nous explorerons les éléments essentiels de la création de la voix des personnages, en fournissant des techniques pratiques et des exemples pour vous aider à donner vie à vos personnages.

Comprendre la voix du personnage

La voix du personnage englobe plusieurs aspects clés :

• Diction : Le choix des mots du personnage. Utilise-t-il un langage formel ou informel ? Est-il prolixe ou concis ?
• Syntaxe : La structure de ses phrases. Parle-t-il en phrases longues et complexes, ou courtes et saccadées ?
• Rythme : Le tempo et le débit de son discours. Parle-t-il rapidement et avec enthousiasme, ou lentement et délibérément ?
• Accent et dialecte : Les variations régionales ou sociales dans la prononciation et le vocabulaire.
• Ton : La coloration émotionnelle de sa voix. Est-il sarcastique, sincère, cynique ou optimiste ?
• Idiolecte : Les particularités et maniérismes uniques de son discours, comme les phrases fétiches, les pauses habituelles ou les prononciations spécifiques.

Maîtriser ces éléments vous permet de créer des voix distinctes et mémorables qui résonnent auprès des lecteurs.

Pourquoi la voix du personnage est-elle importante

Une voix de personnage bien développée remplit plusieurs fonctions essentielles dans la narration :

• Différenciation : Elle aide à distinguer les personnages les uns des autres, permettant aux lecteurs de suivre plus facilement qui parle et quelles sont ses motivations.
• Caractérisation : Elle révèle des aspects de la personnalité, du passé et des croyances d'un personnage qui pourraient ne pas être explicitement mentionnés dans le récit.
• Immersion : Elle plonge les lecteurs dans l'histoire en créant un sentiment de réalisme et d'authenticité. Une voix cohérente et crédible donne l'impression qu'un personnage est une personne réelle.
• Impact émotionnel : Elle peut évoquer des émotions spécifiques chez les lecteurs, comme la sympathie, l'humour ou le suspense.
• Thème : Elle peut renforcer les thèmes de l'histoire en soulignant les valeurs et les perspectives des personnages.

Techniques pour développer la voix du personnage

Voici quelques techniques éprouvées pour développer des voix de personnages fascinantes :

1. Connaissez votre personnage

Avant de pouvoir créer une voix crédible, vous devez comprendre votre personnage en profondeur. Considérez son :

• Passé : Où a-t-il grandi ? Quelle est sa classe sociale ? Quel est son niveau d'éducation ?
• Personnalité : Est-il introverti ou extraverti ? Optimiste ou pessimiste ? Confiant ou peu sûr de lui ?
• Valeurs : En quoi croit-il ? Quelles sont ses priorités ?
• Motivations : Que veut-il ? De quoi a-t-il peur ?
• Relations : Comment interagit-il avec les autres ? Fait-il confiance facilement ou est-il méfiant ?

Plus vous en saurez sur votre personnage, plus il sera facile de trouver sa voix unique.

Exemple : Imaginez un personnage qui a grandi dans un marché animé de Marrakech, au Maroc. Sa voix pourrait être caractérisée par un rythme rapide et énergique, une utilisation d'images vives et de métaphores issues de son environnement, et une tendance à marchander et à négocier. Son langage pourrait également refléter des influences de l'arabe et du français.

2. Écoutez de vraies personnes

L'une des meilleures façons d'apprendre sur la voix des personnages est d'observer et d'écouter de vraies personnes. Prêtez attention à la manière dont les gens parlent dans différentes situations, et notez leurs particularités et maniérismes uniques.

• Écoutez des conversations : (Discrètement, bien sûr !) Écoutez comment les gens parlent dans les cafés, les transports en commun ou d'autres lieux publics.
• Regardez des interviews et des documentaires : Prêtez attention à la manière dont les gens s'expriment lorsqu'ils sont interviewés ou partagent leurs histoires.
• Lisez des livres et des articles : Remarquez comment différents auteurs créent des voix distinctes pour leurs personnages.
• Observez des personnes de cultures et d'origines différentes : Soyez attentif aux nuances du langage et de la communication entre les différentes cultures. Par exemple, la franchise est valorisée dans certaines cultures tandis que la communication indirecte est préférée dans d'autres.

Gardez un carnet ou un enregistreur vocal à portée de main pour capturer des phrases, des accents et des schémas de parole intéressants.

3. Expérimentez avec le dialogue

Une fois que vous avez une bonne compréhension de votre personnage, commencez à expérimenter avec le dialogue. Essayez d'écrire des scènes de son point de vue, et voyez comment sa voix émerge.

• Écrivez en mode d'écriture libre : Ne vous souciez pas de la grammaire ou de la ponctuation au début. Laissez simplement le personnage parler librement.
• Lisez le dialogue à voix haute : Cela vous aidera à entendre le son de la voix du personnage.
• Révisez et affinez : Une fois que vous avez une ébauche, revenez en arrière et peaufinez le dialogue, en prêtant attention à la diction, la syntaxe, le rythme et le ton.

Exemple : Imaginez un samouraï expérimenté du Japon féodal. Son dialogue pourrait être caractérisé par la formalité, le respect de la tradition et un comportement stoïque. Il pourrait utiliser des titres honorifiques et un langage archaïque pour exprimer son statut et sa vision du monde.

4. Utilisez les détails sensoriels

La voix du personnage ne concerne pas seulement ce qu'un personnage dit ; elle concerne aussi la manière dont il perçoit et décrit le monde qui l'entoure. Utilisez des détails sensoriels pour donner vie à sa voix.

• Décrivez son environnement : Comment voit-il, entend-il, sent-il, goûte-t-il et ressent-il son environnement ?
• Utilisez des images vives : Peignez un tableau avec des mots qui reflètent sa perspective unique.
• Montrez, ne dites pas : Au lieu de simplement énoncer les émotions d'un personnage, montrez-les à travers ses actions et ses mots.

Exemple : Imaginez un artiste de rue vivant à São Paulo, au Brésil. Ses descriptions de la ville pourraient être vibrantes et colorées, reflétant l'énergie et le chaos de son environnement. Il pourrait utiliser de l'argot et des termes de graffiti pour décrire son travail et ses pairs.

5. Soyez cohérent

La cohérence est la clé pour créer une voix de personnage crédible. Une fois que vous avez établi la voix d'un personnage, tenez-vous-y tout au long de l'histoire. Évitez les changements soudains de diction, de syntaxe ou de ton, à moins qu'il n'y ait une raison claire pour ce changement.

• Créez un profil de personnage : Cela vous aidera à garder une trace de sa voix et d'autres détails importants.
• Révisez votre travail : Avant de soumettre votre manuscrit, relisez-le attentivement pour vous assurer que la voix du personnage est cohérente.
• Obtenez des retours : Demandez à d'autres écrivains ou lecteurs de relire votre travail et de donner leur avis sur la voix du personnage.

Éviter les stéréotypes et l'appropriation culturelle

Lorsque vous créez des personnages d'origines diverses, il est essentiel d'éviter les stéréotypes et l'appropriation culturelle. Faites vos recherches et soyez respectueux des autres cultures. Ne réduisez pas les personnages à des caricatures et n'utilisez pas leur culture comme source d'humour facile.

• Faites des recherches approfondies : Apprenez-en sur la culture, l'histoire et la langue du personnage que vous créez.
• Consultez des experts : Si possible, parlez à des personnes de la culture sur laquelle vous écrivez.
• Soyez sensible aux différences culturelles : Évitez de faire des suppositions ou des généralisations.
• Concentrez-vous sur les expériences individuelles : Rappelez-vous que chaque personnage est un individu, avec sa propre histoire unique à raconter.

Exemple : Au lieu de vous fier aux stéréotypes sur les Irlandais (par exemple, toujours ivres, enclins à la bagarre), concentrez-vous sur la création d'un personnage nuancé avec des motivations complexes et une vie intérieure riche. Faites des recherches sur l'histoire, la culture et la langue irlandaises pour vous assurer que votre représentation est exacte et respectueuse.

Voix du personnage et point de vue

Le point de vue (PDV) à partir duquel votre histoire est racontée peut avoir un impact significatif sur la voix du personnage. Considérez ces options :

• Point de vue à la première personne : L'histoire est racontée du point de vue d'un personnage, en utilisant « je ». Ce PDV permet une voix très intime et personnelle, car le lecteur découvre le monde à travers les yeux du personnage.
• Point de vue à la deuxième personne : L'histoire est racontée en utilisant « vous », plaçant le lecteur directement dans l'action. C'est un PDV moins courant mais qui peut être très efficace pour créer un sentiment d'immédiateté et d'immersion.
• Point de vue à la troisième personne limitée : L'histoire est racontée du point de vue d'un personnage, en utilisant « il », « elle » ou « iel ». Le lecteur ne sait que ce que le personnage sait et ressent.
• Point de vue à la troisième personne omnisciente : L'histoire est racontée d'un point de vue omniscient, en utilisant « il », « elle » ou « iel ». Le narrateur a accès aux pensées et aux sentiments de tous les personnages.

Le choix du PDV affectera la manière dont vous présentez la voix du personnage. Dans un PDV à la première personne, la voix du personnage est au premier plan. Dans un PDV à la troisième personne omnisciente, le narrateur peut fournir un contexte et un commentaire sur la voix du personnage.

Exemples de voix de personnages fascinantes dans la littérature

Voici quelques exemples d'auteurs qui ont magistralement créé des voix de personnages distinctes et mémorables :

• Holden Caulfield dans The Catcher in the Rye de J.D. Salinger : La voix cynique, rebelle et souvent profane de Holden est instantanément reconnaissable.
• Lisbeth Salander dans The Girl with the Dragon Tattoo de Stieg Larsson : La voix laconique, directe et émotionnellement réservée de Lisbeth reflète son passé trouble et sa méfiance envers l'autorité.
• Offred dans The Handmaid's Tale de Margaret Atwood : La voix d'Offred est à la fois résiliente et vulnérable, reflétant sa lutte pour survivre dans un régime totalitaire.
• Sherlock Holmes dans The Adventures of Sherlock Holmes d'Arthur Conan Doyle : La voix déductive, analytique et souvent arrogante de Holmes capture parfaitement son intellect brillant et son détachement des émotions ordinaires.
• Atticus Finch dans To Kill a Mockingbird de Harper Lee : La voix calme, raisonnée et moralement droite d'Atticus reflète son intégrité et son engagement envers la justice.
• Celie dans The Color Purple d'Alice Walker : La voix initialement brisée et peu instruite de Celie évolue progressivement vers une voix de force, de résilience et de découverte de soi.

L'analyse de ces exemples peut fournir des informations précieuses sur les techniques de création de la voix des personnages.

Exercices pratiques pour améliorer la voix du personnage

Voici quelques exercices pratiques pour vous aider à améliorer vos compétences en matière de voix de personnage :

• Interview de personnage : Rédigez une série de questions d'interview et répondez-y du point de vue de votre personnage.
• Sujets de dialogue : Créez une scène avec deux personnages ou plus et écrivez le dialogue, en vous concentrant sur la distinction de la voix de chaque personnage.
• Écriture de monologue : Écrivez un monologue du point de vue de votre personnage, révélant ses pensées et ses sentiments.
• Exercice de description sensorielle : Choisissez une scène et décrivez-la du point de vue de votre personnage, en utilisant des détails sensoriels pour donner vie à sa voix.
• Réécriture de dialogue existant : Prenez une scène d'un livre ou d'un film et réécrivez le dialogue avec la voix d'un de vos personnages.

Conclusion

La création de voix de personnages fascinantes est un aspect de l'écriture à la fois stimulant et gratifiant. En comprenant les éléments essentiels de la voix du personnage, en expérimentant différentes techniques et en prêtant attention aux nuances du langage et de la communication, vous pouvez donner vie à vos personnages et créer des histoires qui résonnent auprès des lecteurs du monde entier. N'oubliez pas d'être attentif à la sensibilité culturelle et d'éviter les stéréotypes, en vous concentrant plutôt sur la création de voix nuancées et authentiques qui reflètent la diversité de l'expérience humaine. Bonne chance et bonne écriture !